藝術創作及欣賞，可以從「表現藝術」（Presentational art）和「再現藝術」（Representational
art）兩個角度切入。當代視覺藝術大多比較偏重「再現」（Representation）的形式，而是次展覽則嘗試用「表現」（Presentation）的角度，希望把當代視覺藝術的另一個面向呈現給觀眾。
藝術創作基本上是主體（人）主動地透過不同媒介（Medium）去表達（Express）內心的想法或情感。
藝術中的「再現」並不是純粹的複製（Duplicate），而是主體使用一些手段，將現實對像或記憶中的形象，選擇、加工，再透過藝術媒介表達出來。因此我們不會把鏡子中純粹的反映視為藝術創作。再現藝術的表達方式相對著重內容、分析和認知；創作理念如何在內容中有所表達為首要，而創作的形式則較次要。如米高安哲羅（Michelangelo）的《亞當的創造》（The Creation of Adam），他把「上帝創造了亞當」這個概念，透過畫面中的內容呈現出來：兩個男子，穿衣服的象徵上帝，裸體的象徵亞當，而手指的接觸表達生命的創造。觀眾不太需要追問米高安哲羅用甚麼類型的顏料繪製此畫，甚至不用理會此作是否在教堂的天花或是在畫布上繪畫，因這些條件都不會妨礙觀眾在審美過程中對作品內容的理解。米高安哲羅的另一件雕塑作品《聖殤》（Pietà） ，他把石頭雕成一女子手抱另一男子的模樣，以描繪瑪利亞懷抱著死去的耶穌。他所表達的創作理念和該件作品用甚麼類型的石頭、是人手雕製或機器製造都無關。而大部份視覺藝術也比較傾向再現藝術。
而藝術中的「表現」，說的與純粹的情緒外露有所不同。嬰孩的嚎啕大哭相信不會被視為表演，而戲劇中的演員則是使用動作、面目表情等方法，來表現「哭」。表現藝術的表達方法側重於表現形式，藝術理念如何透過形式有所表達，而內容則相對次要。如觀眾欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》時，其實不會太著重它的故事內容，觀賞角度很多時是舞蹈員的舞姿、編舞的場面調度等表現形式。又，我們欣賞交響樂時，重點多放在不同樂團的樂手，如何演奏樂曲，而非歌曲的內容上。大家不難發現，很多表演藝術（Performing art）都有表現的特質。然而，視覺藝術也可以是表現藝術，書法便是一典型例子。書法是從一點到另一點之間的運動，是有關時間的藝術，著重線條的形態和空間的結構等形式上的表現，與文字的內容無關。例如在英文書法或設計的角度上，用「有襯線字體」（Serif
fonts）或「無襯線字體」（Sans serif fonts）兩種不同形式字款寫「Apple」這個字應用於海報上，會給觀眾不同的觀感，使他們產生不同意義的聯想，但不論用有襯線字體或無襯線字體，也不會影響「Apple」這個字在內容上的意義。波洛克（Jackson Pollock）的「行動繪畫」（Action
Painting）也是透過滴畫法的形式，表達他對繪畫的思考，觀眾也不用探究他的滴墨畫中，畫面內容之意義謂何。
簡而言之，「再現藝術」從內容產生意義，而「表現藝術」則以形式產生意義。當然，再現和表現並不是二元對立的概念，一件藝術作品能夠同時擁有這兩種特質。我們進行創作及欣賞時，也可以從這兩個角度進行思考。
這次展覽選擇了以「相機次要攝影」（Camera-less Photography）為題，原因是希望創作人能暫時放開相機這工具，重新反思攝影這媒介的特點，從形式、方法及物料等表現藝術的方向出發創作。展覽中有作品使用攝影的概念，配以其他藝術媒介的技巧或使用其他藝術媒介的創作方法，配合不同的攝影技巧進行創作。
盧穎儀以多種攝影用化學物作顏料，如顯影劑、定影劑及晒藍法（Cyanotype）感光溶液等，於曝光過程中，用不同的形式，在黑白相紙上繪畫；吳舜筠用素描排線的概念結合攝影中實物投影（Photogram）的方法，透過遮蔽及曝光，在黑白相紙上以1豪米的光束畫出不同的幾何圖形；邱進生使用晒藍法進行拼貼（Collage），表達出他腦海中天馬行空的想法；黃詠楓用圖像移印的方式，把影像移印到立體的物件上，細說她和祖母間之關係；馮淞淵同時用上實物投影及針孔相機的技術，以整條135菲林作一次性曝光；余加希把不同時期的香港影像投射到夜光物料上，然後任由影像逐漸消退。他在靜止影像（Still Image）上加入時間的元素，以另一種形式呈現攝影與時間的關係。
是次展覽以當代攝影為實踐方法，對藝術作初步的嘗試及反思，希望為觀眾帶 來非一般的攝影作品體驗。
* 本文原為2016年《光至景亡－ 相機次要攝影展》（香港動漫基地）策展論述
