藝術創作是需要理性和感性並重。當代藝術普遍偏向以概念出發，而概念大多偏向理性。展覽《存在的跳躍》就是希望由感性作創作起點的一場試驗。參與展覽的八位的藝術家以不同藝術媒介進行創作，他們會收到另一位參與藝術家的舊作，並在對該作品的創作者和創作理念一無所知的情況下，以其自身的作品以回應。這樣的安排一來是希望能在參展藝術家開展創作的時候，盡量把概念的成分減少，透過來自對另一藝術作品的美感經驗，以感性接收為創作起點；二來亦希望加強作品與作品之間的聯繫，在平面與立體、有形與無形、時間與空間、靜態與動態、傳統與革新、特殊與普遍及中國與西方之間對話。
展覽命名為《存在的跳躍》，是借用丹麥哲學家齊克果「信仰的跳躍」（leap of faith）的概念。齊克果認為生命可以有三個階段：第一個是「感受性的」（Aesthetically Stage），生命停留在未經破裂奮鬥的、直接以感性接收的階段。今次展覽的第一步，是希望藝術家們能夠用有別於當代概念藝術的創作模式，以感性的接收為創作起點；齊克果生命的第二階段，是「倫理階段」（Ethical Stage）。這階段是人能夠以理性克制個人感性情欲，以決擇而成就個人和他人互為主觀而來的客觀，而達到普遍性。個人抉擇為他人承擔一定的責任，而與他人結成倫理。藝術家們經過第一階段的感性接收後，應該會於不同程度上進入第二階段，開始思考與所要回應的作品、作品原作者、其他參展藝術家、觀眾、策展人、藝術家自身創作一直所關心的議題等等。創作的過程中，可能需要不停作出抉擇，甚至會因爲他人的關係而放棄一點自我。最後，雖然倫理階段有某意義上的普遍性，但倫理上的普遍性和個人的特殊性難免會有所衝突，因此齊克果認為需要有一「信仰的跳躍」由第二階段躍至第三個階段，化解主客觀的矛盾，成為絕對。而齊克果將這位置留給上帝，是為「宗教階段」（Religious Stage）。而我希望將這階段留給藝術，我相信真正的藝術是絕對的、有普遍性、不受時代和地域限制的。而我也相信蔡元培先生當年所提出「以美育代宗教說」是可行的。當然，現實上的實踐，作品是否能從第二階段躍至第三階段，則留待每一位創作人奮鬥。
